war ich bei Kai Klostermann im Studio. Wenn zwei Fotografen aufeinander treffen, entsteht eine ganz eigene Dynamik.
Von Stefan Nagott
Was passiert, wenn die Kamera die Seiten wechselt? Wenn derjenige, der sonst Welten aus Licht und Erotik erschafft, plötzlich selbst zum Motiv wird? Letzte Woche hatte ich die Ehre, meinen geschätzten Kollegen Kai Klostermann in seinem Studio besuchen & begleiten zu dürfen.
Was als 13-stündiger Marathon begann, endete in einer kreativen Eskalation, die mich mal wieder daran erinnert hat, warum ich diesen Job seit 20 Jahren liebe.
Wenn Profis sich blind vertrauen
Das größte Kompliment für einen Fotografen wie mich ist es, wenn ein anderer Profi dich bucht. Es gibt kein langes Feilschen, keine Diskussionen über technische Details – es gibt nur den Respekt vor der Vision und dem Vibe. Gemeinsam mit dem Model Sofi Artimis, die mit einer unglaublichen Professionalität und Ausstrahlung überzeugt hat, haben wir Grenzen ausgelotet.
Die Vision: Reduktion statt Effekthascherei
Kai ist bekannt für seine Farbexplosionen. Doch für sein Künstlerporträt habe ich mich bewusst für das Gegenteil entschieden: Reduktion.
- Keine bunten Lichter, keine billigen Tricks für schnelle Klicks.
- Analoge Vibes als Gegengewicht zur digitalen Perfektion.
- Das Element Wasser als Bühne für jemanden, der darin sonst nur seine eigenen Stürme entfesselt.
Ein Feedback, das berührt
Nach dem Shooting schrieb mir Kai eine Nachricht, die mich daran erinnert hat, warum wir Künstler uns gegenseitig unterstützen müssen. Er sagte:
„Ich bin echt überwältigt. Es ist eine völlig andere Perspektive auf die eigene Arbeit. Mir wird bei den Bildern extrem bewusst, wie intim dieses Arbeiten ist. Du zeigst mir hier ein Stück meiner Welt, die ich so noch gar nicht erfasst habe. Aber das wichtigste ist: Wenn ich das sehe, weiß ich, es ist mein Weg. Herzliche Grüße dein Kai Klostermann„
Solche Worte sind für mich der größte Lohn. Es geht nicht nur um ein scharfes Foto – es geht darum, den Kern des Gegenübers sichtbar zu machen.
Warum Künstlerporträts für deine Marke entscheidend sind
Egal ob Maler, Bildhauer oder Fotograf – deine Kunden kaufen nicht nur dein Werk, sie kaufen dich. Ein authentisches Porträt transportiert deine Persönlichkeit, noch bevor das erste Wort gewechselt wurde.
In Kais Fall brauchte es keine inszenierten Emotionen. Seine Augen transportieren die Tiefe, die man sonst auf seinen Leinwänden findet. Ein guter Porträtfotograf starrt nicht nur an, er sieht. Und genau dieses „Sehen“ ist es, was auch meine Arbeit in der Kunstreproduktion ausmacht. Wer die Seele eines Künstlers im Porträt erfassen kann, versteht auch, wie er dessen Pinselstriche digital für die Ewigkeit sichern muss.
Ein Blick hinter die Kulissen (Making-Of)
Zwischen Datensicherung, Video-Schnitten für Instagram und dem eigentlichen Shooting lag eine Dynamik, die man selten findet. Solche Tage sind der Grund, warum ich brenne. Es geht um den Austausch, die Inspiration und das gemeinsame Schaffen von etwas Bleibendem.
Nebenbei sind dann auch ein paar Bilder aus meiner Perspektive entstanden die ich euch nicht vorenthalten möchte, auch wenn sie „nur“ Nebenprodukte sind, denn an diesem Tag war Kai Klostermann mein Motiv und der war anscheinend sehr zufrieden.
Viele Grüße aus dem Studio in Hamburg/Harburg
Euer Stefan Nagott